Déc 26, 2023
Romero Britto, fondateur du Happy Art Movement, est un artiste de renommée internationale qui a créé un langage visuel emblématique de bonheur, de plaisir, d’amour et d’espoir, inspirant des millions de personnes dans le monde.
Né au Brésil et originaire de Miami, Romero Britto a atteint le sommet et est considéré comme l’un des artistes visuels vivants les plus célèbres et les plus célébrés au monde. L’appréciation de Britto pour les maîtres Pablo Picasso, Henry Matisse, Andy Warhol, Keith Haring et Roy Lichtenstein l’a influencé à créer un tout nouveau style artistique en utilisant des motifs vibrants, audacieux et colorés pour refléter sa vision optimiste du monde qui l’entoure.
Son travail a été exposé dans les galeries et musées les plus prestigieux de plus de 120 pays, dont le Carrousel du Louvre et il a été le premier artiste plasticien vivant à présenter son travail au Musée Soumaya. Romero Britto a également créé d’innombrables installations artistiques publiques et privées, sans oublier la plus grande de l’histoire de Hyde Park à Londres. Il a réalisé l’ouverture du Super Bowl XLI en collaboration avec le Cirque du Soleil, a été l’artiste officiel de la Coupe du Monde de la FIFA en Afrique du Sud 2010, ambassadeur de la Coupe du Monde de la FIFA au Brésil 2014, porteur honoraire de la flamme et ambassadeur des Jeux Olympiques de Rio 2016.
Romero Britto, considéré comme l’artiste le plus agréé de l’histoire, intervient fréquemment au Forum économique mondial (Davos, Suisse) et milite pour plus de 250 organisations caritatives, mais avant tout, c’est un artiste qui croit que « l’art est trop important pour ne pas le partager » et qu’il a un rôle d’agent de changement positif.
Déc 26, 2023
Onemizer est né en 1987 dans le Sud de la France.
Il passe une partie de son enfance en Afrique où il fait ses premières rencontres avec l’art et y découvre l’aquarelle. De retour en France à l’adolescence, il fait connaissance avec le graffiti parisien lors de ses balades autour de Paris avec ses parents. Les bords des autoroutes ainsi que les métros parisiens sont de véritables musées pour lui. Ce véritable coup de foudre le pousse à arpenter plus tard les terrains vagues ainsi que les voies ferrées et les entrepôts désaffectés afin de peindre sur des murs et se perfectionner à l’abris des regards.
Après le lycée, il décide d’entreprendre des études d’art en intégrant une école de design, mais préfère poursuivre sa route en autodidacte. Petit à petit, il passe du mur à la toile, et c’est poussé par son entourage, qu’il commence à montrer son travail et exposer ses toiles au gré de ses rencontres dans des hôtels de luxe, restaurant, bars…
Il organise ensuite ses premières expositions dans les environs de Bordeaux ainsi que dans la région parisienne. Du chemin a été fait depuis ses débuts dans les rues, et il expose désormais dans de nombreuses galeries d’art internationales (Paris, Courchevel, Megève, Cannes, Singapour, Honfleur, Londres ; Bordeaux, Galerie des Arcades aux Mouleaux, Hossegor, Go Gallery à Amsterdam, Street Art Gallery à Dubaï, Barbizon …).
Onemizer a participé avec une centaine d’autres artistes internationaux au record du monde du plus grand graffiti sur toile qui s’est déroulé à Dubaï en Novembre 2014 et qui a été validé afin d’apparaître dans le Guiness book.
Onemizer puise son inspiration dans les classiques du pop art tels que Basquiat, Warhol… ainsi que tout simplement dans sa vie quotidienne, ce qui l’entoure, et dans la scène street art. Il aime travailler les lettrages, revisiter les portraits de personnalités ou objets qui ont marqué l’Histoire ou son histoire personnelle. Avec le temps, il développe un large panel de styles différents, combinant toujours du graffiti, du tag, des « coulures », et surtout une multitude de couleurs. Il utilise un large éventail de techniques différentes : bombes de peinture, pochoirs, dessins, posca, pinceaux, encre, et parfois même directement ses mains. Il renouvèle constamment son art, aime changer les techniques, changer de support… C’est l’impact visuel et le choc des couleurs qui rendent chacune de ses toiles plus originales les unes que les autres.
Sep 7, 2023
Arnaud Dumat est un artiste abstrait né en 1967.
Son parcours a été marqué par une vie riche et mouvementée avant de se découvrir une nouvelle passion : la peinture, la création.
En 2020, après un drame et une rencontre artistique, Arnaud Dumat décide de se diriger vert l’art. Il a donc commencé à exposer ses oeuvres dans des galeries d’art et a rapidement gagné en notoriété grâce à son style abstrait unique.
Arnaud Dumat est aujourd’hui reconnu pour ses peintures débordantes d’émotions, dans lesquelles il explore son jardin secret ; Il utilise une large palette de couleurs pour retranscrire ses sentiments et ses expériences personnelles, qu’il préfère garder secrètes.
Les contrastes et les matières nourrissent ses oeuvres. Noires, bleues, oranges, jaunes, vertes, rouges, roses, ses toiles sont pleines d’énergie et de vie. Elles reflètent toutes sa personnalité complexe et sa sensibilité artistique.
Malgré sa renommée grandissante, Arnaud Dumat reste humble et discret.
Arnaud Dumat est un artiste abstrait né en 1967.
Son parcours a été marqué par une vie riche et mouvementée avant de se découvrir une nouvelle passion : la peinture, la création.
En 2020, après un drame et une rencontre artistique, Arnaud Dumat décide de se diriger vert l’art. Il a donc commencé à exposer ses oeuvres dans des galeries d’art et a rapidement gagné en notoriété grâce à son style abstrait unique.
Arnaud Dumat est aujourd’hui reconnu pour ses peintures débordantes d’émotions, dans lesquelles il explore son jardin secret ; Il utilise une large palette de couleurs pour retranscrire ses sentiments et ses expériences personnelles, qu’il préfère garder secrètes.
Les contrastes et les matières nourrissent ses oeuvres. Noires, bleues, oranges, jaunes, vertes, rouges, roses, ses toiles sont pleines d’énergie et de vie. Elles reflètent toutes sa personnalité complexe et sa sensibilité artistique.
Malgré sa renommée grandissante, Arnaud Dumat reste humble et discret.
Sep 2, 2023
Silvio Porzionato naît dans le Piémont italien, en 1971. Formé aux Beaux-Arts, il débute sa carrière comme designer en chef d’une importante entreprise italienne et s’initie à la photographie.
Après avoir sillonné le monde, Silvio décide de s’installer dans son village natal pour se consacrer uniquement à la peinture.
Sa première exposition en 2007 lui vaut de recevoir le prix Mondadori puis d’être sélectionné pour la Biennale de Venise en 2011.
La consécration vient vite avec les commandes du Musée d’Art Urbain de Turin et surtout l’acquisition de 112 tableaux par le Musée d’Art Contemporain de Sicile en 2013.
Bien qu’empruntant aux règles du portrait, les immenses visages dont il fait sa signature cherchent davantage à sonder les sentiments, émancipés du cadre conventionnel de la représentation, pour donner libre cours à une interprétation fictionnelle et onirique.
Ce regard semble avoir été pris sur le vif, comme un cliché volé ?
C’est que l’artiste est aussi photographe et sait capturer l’instant fugitif qui dévoile la solitude, la joie, la surprise, l’expression d’une intériorité, la vie même.
La démarche figurative de Silvio Porzionato est foncièrement humaniste, par son réalisme imaginaire il peint des visages comme on lutte contre l’oubli, contre l’uniformisation et la négation du face à face qu’imposent les totalitarismes.
D’un visage particulier, l’artiste cherche à tirer l’universel, et par un effet de miroir nous fait découvrir que nous ne sommes pas seuls à être seuls.
En peintre figuratif féru de photographie, il sait ce que le monochrome peut apporter d’intensité dramatique en guidant le regard vers l’essentiel.
Il maîtrise avec tact cette technique de la grisaille qui vient libérer le sujet de la rhétorique de la couleur, souligne les variations et nuances de ton de la peau.
La puissance visuelle du noir et blanc est sans égale pour exprimer contraste et relief.
Elle confère une forme d’authenticité, une dimension intemporelle et nous aide efficacement à dépasser la simple contemplation des formes.
Grand voyageur, Silvio Porzionato a récemment participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives à Hong Kong, Miami, Chicago, Londres, Paris, Bogotá, New York, Séoul et Istanbul.
Il présente à la Galerie Montmartre une collection inédite spécialement conçue pour l’exposition « Face to Face » avec Gil Bruvel.
Juin 24, 2023
EMROD ONE est un artiste français né en 1985. Il découvre l’art dans les quartiers de Paris et sa banlieue. Il plonge alors dans le milieu du graffiti, formant sa culture artistique urbaine au travers d’aventures et de rencontres. La nature éphémère de cet art le motive à commencer une quête qui s’avèrera être la base de son futur travail : immortaliser le graffiti par la photographie. Il développe sa technique en autodidacte et choisit de mettre en avant l’essence du graffiti : la Lettre.
Son travail dévoile ainsi les contrastes d’une vie et d’une société sur lesquelles l’artiste se questionne et prend position. Sa réflexion est une invitation à prendre de la distance face aux thèmes explorés.
Au lycée, il fait ses armes aux côtés d’amis graffeurs et dessinateurs. Il intègre un collectif prestigieux qui le pousse à développer sa technique en dessin, puis en peinture sur murs. Des journées dans des usines désaffectées, véritables musées à ciel ouvert ; aux nuits sur les murs de voies ferrées, il continue à exprimer sa créativité au gré des peintures. Commence alors une quête sans fin, qui s’avèrera être la base de son futur travail : photographier ces œuvres éphémères.
EMROD ONE présente la maturation de son travail: le digital art au service de l’art optique (Op Art). Pour exprimer son obsession calligraphique, il applique son talent, en composant des images suivant une technique de photomosaïque, assemblant des milliers de photographies des graffitis qu’il a rencontrés.
Son travail représente de façon iconique ses influences, à travers la composition de lettres par milliers, en mosaïque. Ses créations calligraphiques sur feuille d’aluminium combinent des techniques mixtes de photographie, d’art digital, de gravure et de peinture. Elles dévoilent ainsi les contrastes d’une vie et d’une société sur lesquelles l’artiste se questionne et prend position.
