Oct 16, 2021
KiKo, alias Manuel Fernandez, est un artiste français né en 1985 à coté de Marseille.
KiKo a le goût du dessin et de la peinture depuis toujours et ses professeurs diront de lui qu’il dessine comme il respire ! L’art n’étant pas un sujet dans cette famille de marins qui a d’abord la passion de la mer et de la pêche.
KiKo rejoint donc le thonier familial, laissant ses toiles pour des filets de pêche.
De cette vie rude de marins où la mer vous rappelle sans cesse à l’ordre, il se construit un univers imaginaire où l’enfance qui y suspend son vol lui inspirera toute son œuvre. Il ne cessera jamais de dessiner.
Quand il décide de se consacrer entièrement à sa passion de l’art, il choisit symboliquement « KiKo », son surnom d’enfant, comme nom d’artiste.
Son univers est une palette de toutes les réminiscences de l’enfance. Aux côtés de l’ourson en peluche et de Charlie Chaplin, les “Mômes de KiKo”
jouent sur sa toile. Tour à tour, espiègles, insouciants, boudeurs, mélancoliques ou tristes, ces petits voyageurs de l’enfance portent dans leur
baluchon, les joies, les blessures et les secrets de la vie.
Certainement le plus expressionniste des Pop/Street artistes, KiKo travaille le dessin au fusain puis aux encres de Chine sur des fonds lisses et brillants,
colorés et puissants. Sa technique conforte un ADN artistique reconnaissable au premier coup d’oeil.
« Ma quête artistique est de créer l’émotion qui va réveiller l’enfant enfoui dans chacun de nous. » KIKO
Déc 22, 2020
FRED MEURICE – Artiste plasticien
Fred Meurice est un artiste plasticien né à Paris en 1968.
Formé aux arts graphiques, Fred Meurice débute sa carrière dans le monde du graphisme et de la publicité. Il étend ensuite sa pratique à la création plastique et picturale.
Travaillant le bois, l’aluminium, la résine ou encore le plexiglas, l’artiste rehausse chacun de ses supports de nombreuses touches de peinture acrylique.
Fred puise son inspiration dans le large éventail des codes visuels et références culturelles qu’offre notre société moderne. Il réalise d’astucieux tableaux et sculptures résolument pop et colorés.
Chic et élégante, ces sculptures contemporaines s’imposeront comme des pièces maîtresses de votre décoration et sublimeront votre intérieur.
Artiste dont la renommée n’est plus à faire, il maîtrise à la perfection le plexis et l’art de le sublimer au travers de réalisations uniques et originales.
FRED MEURICE – Artiste plasticien
Fred Meurice est un artiste plasticien né à Paris en 1968.
Formé aux arts graphiques, Fred Meurice débute sa carrière dans le monde du graphisme et de la publicité. Il étend ensuite sa pratique à la création plastique et picturale.
Travaillant le bois, l’aluminium, la résine ou encore le plexiglas, l’artiste rehausse chacun de ses supports de nombreuses touches de peinture acrylique.
Fred puise son inspiration dans le large éventail des codes visuels et références culturelles qu’offre notre société moderne. Il réalise d’astucieux tableaux et sculptures résolument pop et colorés.
Chic et élégante, ces sculptures contemporaines s’imposeront comme des pièces maîtresses de votre décoration et sublimeront votre intérieur.
Artiste dont la renommée n’est plus à faire, il maîtrise à la perfection le plexis et l’art de le sublimer au travers de réalisations uniques et originales.
Jan 14, 2020
Josée Forest est née à Montréal, et elle trouve place dans des galeries de renom depuis 2009.
Peintre autodidacte, passionnée par les couleurs vives et les textures, elle entremêle des teintes audacieuses, inattendues et surprenantes dans ses sujets. La structure du tableau résulte de l’intuition de l’artiste à défier les transparences, les profondeurs et la richesse des couleurs. Tourbillon entre le figuratif contemporain et l’abstrait, Josée Forest nous subjugue en intégrant dans chacune de ses œuvres une touche d’hyper réalisme, force qui la caractérise depuis ses tous débuts et pour laquelle elle est reconnue.
Toujours sur des canevas de grands formats, elle nous enlace et nous entraîne dans un monde de liberté par la nonchalance de ses coups de pinceau dont la gestuelle se veut tantôt sensuelle, tantôt fougueuse. L’imparfait devient harmonieux dans la profondeur du mouvement qui est créé, en amènent force et émotions à ses créations.
L’émotion indisciplinée enrichit la conscience.
Ses œuvres font parties de plusieurs collections privées et corporatives partout dans le monde, dont Canada, États-Unis, Mexique, France, Angleterre, Japon, Chine et Australie.
Josée Forest est née à Montréal, et elle trouve place dans des galeries de renom depuis 2009.
Peintre autodidacte, passionnée par les couleurs vives et les textures, elle entremêle des teintes audacieuses, inattendues et surprenantes dans ses sujets. La structure du tableau résulte de l’intuition de l’artiste à défier les transparences, les profondeurs et la richesse des couleurs. Tourbillon entre le figuratif contemporain et l’abstrait, Josée Forest nous subjugue en intégrant dans chacune de ses œuvres une touche d’hyper réalisme, force qui la caractérise depuis ses tous débuts et pour laquelle elle est reconnue.
Toujours sur des canevas de grands formats, elle nous enlace et nous entraîne dans un monde de liberté par la nonchalance de ses coups de pinceau dont la gestuelle se veut tantôt sensuelle, tantôt fougueuse. L’imparfait devient harmonieux dans la profondeur du mouvement qui est créé, en amènent force et émotions à ses créations.
L’émotion indisciplinée enrichit la conscience.
Ses œuvres font parties de plusieurs collections privées et corporatives partout dans le monde, dont Canada, États-Unis, Mexique, France, Angleterre, Japon, Chine et Australie.
Fév 23, 2019
Steve Tracy
Steve Tracy est né à Santa Clara, en Californie en 1953 et grandit dans la baie de San Francisco.
Alors âgé d’une vingtaine d’années, il s’installe à New York, dans le quartier de SOHO où il plonge littéralement dans la révolution culturelle des années 70. Il commence sa formation artistique à l’école des Arts visuels qu’il poursuit ensuite à l’American Art Institute, au Colorado. Il y étudie la publicité, et en 1981, tout juste diplômé, Steve devient dessinateur dans le monde de la presse puis travaille pour l’agence de publicité Doyle Dane Bernbach, en tant que directeur artistique junior.
Steve Tracy s’installe ensuite à Palo Alto, en Californie, ou il intègre l’institut Kala de Berkeley. Tout en exposant dans plusieurs galeries, Steve travaille dans le secteur du cinéma en tant qu’artiste scénique et régisseur pour IMAX et HBO.
Il remporte ainsi un Emmy Award en 1991 pour son œuvre dans le film de la HBO ‘Dawns Early Light”.
Lors d’une exposition d’art en Floride, Steve rencontre l’amour de sa vie qu’il décide de suivre en Ontario et succombe vite à l’immensité des paysages canadiens : « plus je voyage et je découvre la beauté du Canada, et plus je veux en saisir la beauté en peinture. » déclare-t-il. Il a ainsi développé plusieurs séries sur les paysages et les animaux sauvages de l’ouest canadien.
“Mon travail artistique est vraiment un reflet de moi-même, mais j’aborde souvent des scènes qui ne sont pas forcément réelles, car j’ai besoin de m’évader, de me projeter parfois dans des lieux géographiques totalement différents. Je peins sept jours sur sept, et lorsque je ne suis pas en train de peindre et de créer, je me sens très déconnecté, un peu vide… Je souhaiterais qu’il y ait plus de jours dans la semaine pour pouvoir peindre davantage! ”
Sep 21, 2018
Géraldine MORIN est née le 10 février 1976 à Phalsbourg en Lorraine.
Sachant à peine marcher, elle manie déjà crayons, pinceaux et tubes de peinture, et développe un sens artistique hors du commun.
Géraldine Morin enchaîne les Arts Plastiques à Strasbourg et une école de Publicité, à l’Académie Charpentier à Paris.
Elle se lance ensuite dans la création de bustes en plâtre, puis de sculptures en bronze et de tableaux.
Parallèlement, elle réalise des bijoux fantaisie ainsi que des meubles en carton et une collection pour bébés (tee-shirts, vaisselle…).
Elle est également passionnée de photo…
Géraldine Morin réalise aujourd’hui des sculptures et des tableaux et expose ses oeuvres dans le monde entier.
“Temoignage éclatant de jeunesse, à la fois sculpture et peinture, ces bustes sont un joli pied de nez à la grisaille quotidienne.” Thierry Sznytka
Quelques expositions Depuis 1998 :
La Biennale des Neiges – Savoie – Mai 98.
– L’Art en Marche – Astaafort – Juin 98.
– Linéart – Gent, Belgique – Décembre 98, 99, 2000, 2001 et 2002.
– Artexpo – New York, USA – Mars 99 et 2001.
– Euroart – Barcelone, Espagne – Octobre 99.
– Artexpo – Miami (Floride), USA – Janvier 2000.
– Création de bijoux pour la série “Sous le soleil” (TF1) de 2000 à 2007.
– Exposition au Lavoir de Saint Tropez – Juillet/Août 2000 et Août 2005.
– Création de bijoux pour les Magasins Mitsukoshi France et Japon – 2000.
– Galerie de Provence – New York, USA – 2001/2002.
– Exposition au Pasino d’Aix-en-Provence – 2002 avec défilé de bustiers en plâtre et de bijoux.
– Création de bijoux pour des stars du show-biz.
– Exposition au New Jet Set – Paris, Champs Élysées – 2003.
– Création d’une collection pour bébés et de meubles en carton – 2005.
– Exposition à l’Hôtel Mirabeau, Aix-en-Provence – été 2006.
– Exposition au Royal Casino de Cannes Mandelieu – été 2007.
– Salon “Rencontre de Jardins” – Saint Tropez – Septembre 2007.
– Réalisation de reportages photo pour concerts et autres événements (depuis 2007).
– Exposition à l’Ambassade du tourisme de Saint Tropez – Août 2008.
– Création d’une oeuvre, la “Jackpot Art Memory”, pour les casinos de Cannes-
Mandelieu, Mondorf-les-bains (Luxembourg) et Évian.
– Exposition AIAP-Unesco Monaco du 6 au 18 juin 2013
– Exposition à Monaco, Art Gallery Show, depuis septembre 2013.
– Salon Art Monaco’10, 11, 12, 13 et 14 au Grimaldi forum 2010 à 2014.
– Exposition à Sarrebourg (Lorraine) du 20 juillet au 31 août 2014.
– Membre du Comité National Monégasque de l’association internationale des arts plastiques de l’U.N.E.S.C.O… sous la présidence d’honneur de S.A.S Le Prince ALBERT II de Monaco.
– Salon d’Automne à Lunéville du 5 au 27 octobre 2014.
– Salons d’Art à Beaulieu sur Mer – 2014 – 2015.
– ST’ART – Strasbourg du 21 au 24 novembre 2014.
– Sculpture «Balloon» vendue 30 000 € au profit de la fondation Figth Aids Monaco en présence de S.A.S la princesse Stéphanie et de S.A.S le prince Albert II de Monaco 1er décembre 2014.
– Saint Tropez, été 2017 – Galerie Galaxie Des Arts – Paris, place des Vosges et Barbizon – Juillet 2015.
