Juin 24, 2018
Charles FAZZINO – Maître du 3 D Pop Art :
Depuis plus de 30 ans, Charles Fazzino nous enchante par sa représentation en relief d’un univers coloré, ludique et scintillant.
Cet artiste new-yorkais, créateur du 3D Pop Art, a d’abord jeté un regard amusé sur sa ville, peignant avec force détails et dans un style très reconnaissable ses quartiers, ses habitants, ses taxis, sa vie frénétique…
Au fil des années, il s’intéressera à d’autres villes américaines puis européennes ou japonaises. Le sport, le cinéma, la médecine… font aussi partie de ses thèmes de prédilection. Ses œuvres sont le résultat de plusieurs esquisses. Elles donneront naissance à une peinture de laquelle seront tirées des sérigraphies découpées et collées manuellement en superposition.
Les oeuvres de Charles Fazzino sont exposées dans une centaine de musées et de galeries dans plus de 20 pays. Il a reçu de nombreuses commandes privées et institutionnelles et a été choisi en tant qu’artiste officiel de festivals et d’événements, comme le Super Bowl ou plus récemment les Jeux Olympiques à Londres.
Charles Fazzino est souvent considéré comme un historien de la culture pop en raison de l’ampleur de son travail et de la façon qu’il a de toucher ses collectionneurs en capturant les meilleurs instantanés de leurs vies.
Son héritage marquera la prochaine génération comme l’a fait celui d’autres artistes pop célèbres tels qu’Andy Warhol, Keith Haring, Red Grooms et Robert Rauschenberg considérés comme les pionniers, et dont il suit les traces avec succès.
Très attaché à la culture américaine du mécénat et de l’entraide, Fazzino soutient également, par son art, de nombreuses causes médicales et sociales à travers son pays et dans le monde entier.
Charles Fazzino est présenté en France depuis plus d’une quinzaine d’années.
Partenariats et collections publiques :
Super Bowls XXXV-LII.
2003-2018 Major League Baseball All-Star Games.
2000-2020 United States Olympic Committee.
Arlington Museum of Art. Olympic Museum Lausanne – Switzerland.
Coral Springs Museum of Art – The World of Little League Museum.
The Holocaust Memorial, Tolerance Center and Museum of Nassau County.
2014 USA Sevens Rugby Tournament.
2013 Musée du Mont Saint Michel – Scriptorial d’Avranches.
2013 National Jefferson Awards.
2012 American School in London.
2012 New York Drama Desk Nomination for The FAZZINO RIDE Tourist Attraction.
Juin 4, 2018
Ava artiste plasticienne
Ava artiste plasticienne, est née en 1988 à Longjumeau, Ava (qui est le prénom de sa grand mère) s’initie à la sculpture dès l’âge de 15 ans.
Elle commence des études de droit à Aix puis se lasse très vite, préférant flâner dans les musées ou elle se (re) découvre une véritable passion pour la sculpture.
Après plusieurs essais et différentes techniques, elle présente en 2018 sa première série de sculpture en résine pliée « paper Planes ».
Chaque œuvre est unique, signée.
Ava est présente sur la scène Internationale et réside aujourd’hui au USA. Ses sculptures sont exposées à travers le monde par de nombreux collectionneurs privés.
Vous pouvez venir découvrir son travail dans nos galeries de : Saint Tropez, Arcachon, Megève, Le Pyla-Moulleau, Courchevel ou encore au Cap Ferret.
« Toutes les grandes personnes on d’abord été des enfants, mais peu s’en souviennent. »
– Antoine de Saint Exupéry
Paper Plane Flying Hommage Piet Mondrian -Paper Plane Flying Hermès -Paper Plane Fly to Me – Paper Plane Flying LV- Paper Plane Flying Dollar – Paper Plane Flying Comics – Paper Plane Flying Je ne te jetterai plus.
Née en 1988 à Longjumeau, Ava (qui est le prénom de sa grand mère) s’initie à la sculpture dès l’age de 15 ans.
Elle commence des études de droit à Aix puis se lasse très vite, préférant flâner dans les musées ou elle se (re) découvre une véritable passion pour la sculpture.
Après plusieurs essais et différentes techniques, elle présente en 2018 sa première série de sculpture en résine pliée « paper Planes ».
Chaque oeuvre est unique, signée.
Ava est présente sur la scène Internationale et réside aujourd’hui au USA.
« Toutes les grandes personnes on d’abord été des enfants, mais peu s’en souviennent. »
– Antoine de Saint Exupéry
Mar 9, 2018
Boutet, le sculpteur digital
Boutet a commencé son parcours par des études en communication et arts graphiques au collège de Ste-Foy.
« Il faut posséder la technique pour s’en libérer et laisser toute la place à la créativité », dit-il. Levé aux aurores, il étudie depuis des années avec les plus grands maîtres du digital.
Qu’ils soient en Europe, en Asie ou aux États-Unis, ses professeurs lui enseignent et le coachent via les outils modernes que sont Facetime et Skype. Son perfectionnement continu repose aussi sur de nombreux cours offerts exclusivement en ligne.
Depuis 25 ans, il crée, invente, anime des personnages pour la télévision et le Web, les livres et les magazines, pour de grandes entreprises internationales telles que Universal Music (Universal Music), Hallmark (Hallmark), Colgate (Colgate), Scholastic (Scholastic), le Comité olympique canadien (COC), les Musées de la Civilisation (MCQ), etc. Ses personnages deviennent figurines, toutous, bijoux. Ses logos impriment une image solide aux entreprises qui lui confient le défi de bien les identifier.
Boutet a toujours été impressionné et inspiré par Picasso et Miro, par les grands maîtres traditionnels et les artistes éclectiques modernes. « Si Picasso avait possédé ces outils modernes de création 3d, imaginez ce qu’il aurait créé ! »
Boutet maîtrise l’art de l’illustration, du dessin 3D, de l’animation vidéo et de la peinture. Aujourd’hui, il applique toute son expérience de créateur d’art numérique dans un style tout à fait unique et personnel.
Les œuvres de Boutet sont avant-gardistes tout en étant des sujets classiques. La grâce impressionnante de ses personnages relève de sa vision, de son design, de son choix de matières et de leur disposition, le tout amalgamé dans une légèreté spatiale qu’il compose de toute pièce.
Jan 15, 2018
Lirone est un photographe plasticien français né en 1964. Adolescent, il s’intéresse à la photographie et se découvre une véritable passion pour cet art.
L’intégralité des œuvres de Lirone sont façonnées selon des procédés manuels et artisanaux.
La technique de travail utilisée veut que l’ensemble de ses œuvres soient élaborées à partir d’un bloc de multiples matières dans lesquelles un travail unique est opéré afin de donner naissance à une œuvre unique.
Depuis 1990, il exerce la photographie en tant que professionnel et guidé par sa passion de l’image il est perpétuellement en quête de techniques de photographie innovantes.
En 1994, Lirone débute sa carrière en se spécialisant dans le portrait avec une… attirance toute particulière pour les portraits de bébés et enfants.
A la fin des années 90, il étend son savoir-faire au monde de la photographie industrielle en France puis dans le reste du monde (USA, Grande Bretagne, Suisse…). Il s’attaque alors à l’industrie automobile, à la Mode, à l’art culinaire, à la joaillerie…
En 2006, il est le créateur d’un concept totalement novateur qui combine de façon esthétique et originale photographie, peinture et sculpture.
Ce concept repose sur un procédé de visualisation directe d’une image en 3 dimensions.
Ce procédé fait l’objet d’un brevet enregistré à l’INPI pour une couverture internationale depuis Août 2006.
« Je propose une renouvellement de l’exercice qu’est voir. Ajustez votre position : elles ne cessent de se recomposer sous votre regard.
Déplacez-vous : le motif se décompose, mais se conserve. Revenez face à l’œuvre. Le regard retrouve les profondeurs inouïes du cristal… »
Jan 14, 2017
Stephan Chinikov
Né en 1969, Stephan Chinikov a grandi dans la ville de Sofia, où son talent pour la peinture se manifeste dès le plus jeune âge. Etudiant au Lycée des Beaux Arts de Sofia entre 1984 et 1988, il sera diplômé de l’Académie Nationale des Beaux Arts en 1994. Très vite il comprend que le style académique ne lui tient pas vraiment à cœur et il s’y en distingue, plongeant ainsi dans un univers beaucoup plus libre et expressif.
Dans ses créations, Chinikov suit les riches traditions de l’art européen tout en développant une touche personnelle facilement reconnaissable par ses formes et couleurs. Ses œuvres sont l’expression d’une véritable sensualité slave, portée par les origines de l’artiste, dont les thèmes prépondérants sont les éternels amour et bonheur. « L’amour est la fibre de la vie.» dit Chinikov dont l’âme slave est alimentée par de vraies émotions et des sentiments forts qu’il exprime et traduit dans son travail. Ses sources d’inspiration sont la vie, la femme et la musique.
Doté d’une vraie liberté d’expression et d’une imagination sans limite, l’artiste joue constamment avec les visages et les corps dans le but de déstructurer les formes habituelles et de les recréer de manière inédite dans son univers imaginaire et unique. Il s’amuse à construire ses tableaux à partir de taches de couleurs, de collages et de formes abstraites, se laissant porter par l’improvisation et le moment spontané. L’artiste lui-même qualifie ses œuvres comme un entremêlement d’émotions et de couleurs. Ce mélange est souvent renforcé par des mots ou des phrases qui emmènent le spectateur dans la direction souhaitée.
Rempli d’une énergie positive hors pair, les peintures et les sculptures de Chinikov impressionnent par leur délicate lumière, envoutent par leurs vives couleurs et bouleversent par leur inspirant enthousiasme.
Chinikov compte à son actif plus de 30 expositions individuelles et de nombreuses participations dans des expositions en Europe, en Amérique du Nord et en Asie. Ses œuvres figurent dans de prestigieuses collections privées d’amateurs d’art du monde entier.
