Août 19, 2016
Karl LAGASSE est né à Paris le 4 avril 1981, dans une famille d’artistes.
Adolescent, il rencontre l’artiste César, qui l’encourage à continuer son travail de collages. C’est à la même époque qu’il descend dans le métro exécuter des tags avec son frère adoptif, membre des Black Dragons.
L’urbain ne le quittera alors plus. Le découpage-collage devient une vraie passion pour lui. C’est lors de sa rencontre avec l’artiste Yvaral Vasarely, qui lui suggère d’associer ses collages et ses tags, qu’il prépare sa première exposition à Paris.
De ces tags et collages, il ira vers la peinture et la photographie. Il vend sa première toile à l’âge de 15 ans à Anvers.
Il obtient son premier article dans le magazine Paris-Match. Ensuite il retourne à Paris où il réalise sa seconde exposition personnelle de toiles buildings, collages et photos, à l’espace Cardin.
Aujourd’hui Karl Lagasse est photographe, peintre, vidéaste mais aussi sculpteur. Il expose en Europe, aux Etats-Unis et bientôt en Inde.
Le Dollar est aussi un symbole puissant de son admiration pour les Etats-Unis avec cette phrase qui l’orne: In God We Trust. Le même billet, série 1995, l’année où le dollar était à son plus haut taux, se décline dans des couleurs vives et des tailles différentes. Ces billets, contrairement à ce qu’on peut imaginer, ne se sont pas figés, ils se tordent et ondulent offrant des œuvres en mouvement.
Un article dans Art Price le classe dans les 10 meilleurs artistes de moins de 30 ans.
Ensuite, il expose à Saint-Germain-des-Prés, sur le thème du dollar “In God We Trust”.
Une publication à New York dans le livre “For with In stand” le classe les 50 meilleurs artistes travaillant sur le thème américain. Il part pour New York pour effectuer des signatures.
De retour en Normandie, il crée l’œuvre Cryptogram One en feuilles d’or et l’expose au salon Art Monaco 2011.
Août 19, 2016
JACQUES WETTERER
Jacques WETTERER est né près de Strasbourg. Diplômé dans les Arts et techniques dentaires dans lesquels il fit une longue carrière ; parallèlement à ces activités, il poursuivra des études de biologie qui vont stimuler sa curiosité pour la nature dans tous ses aspects.
Arrivé au terme de son parcours professionnel, il décide de se consacrer à sa grande passion “la reproduction du monde animal par la sculpture”.
Son expérience du modelage et de la sculpture, sa grande maîtrise des matériaux céramiques, plastiques et métallurgiques lui permettront d’appréhender avec sérénité ce nouveau domaine, qui va lui procurer des sensations et des émotions inconnues…
Le bonheur du contact au plus près des animaux, dans leur milieu, motive l’essentiel de ses investissements en temps et en moyens.
L’artiste fait des voyages en Afrique pour être au plus près des animaux. Il les photographie avec beaucoup de talent et ensuite les reproduit, au plus près de la réalité, en bronze ou en céramique.
Ses sculptures hyperréalistes sont étonnantes et surprenantes : hippopotame de taille réelle (2,30 mètres pour 230 kg de céramique et de résine), rhinocéros, singes en situations humoristiques, éléphants avec les éléphanteaux…
Pour être encore au plus proche de la réalité, l’artiste utilise des matériaux dentaires ou oculaires et des cheveux pour les singes. « Gare au gorille » chantait Georges Brassens…Nous somme séduits et émerveillés devant un tel amour des animaux qui donne de si beaux résultats.
Les menaces qui pèsent aujourd’hui sur le monde animal l’encouragent à contribuer à faire connaitre et aimer au travers de ses réalisations ce que notre planète possède encore comme richesse naturelle et qu’il faut à tout prix protéger.
Jacques Wetterer est membre de la fondation Taylor, de la Marwell International Wildlife Art Society (MIWAS), et Associate Member of the Society Of Animals Artists (USA). Il a exposé à Barcelone, Londres, et au Caroussel du Louvre avec la Société Nationale des Beaux Arts. Il a reçu de nombreux prix et récompenses pour la qualité de son travail.
Août 19, 2016
Mr Live est un artiste plasticien né en 1968 à Lille.
Sa vie professionnelle débute par le commerce : elle est dominée par un ennui profond. En effet, c’est l’Art qui le passionne et le transcende. C’est une rencontre avec l’artiste David Cintract, à l’origine du mouvement Pop Libre qui va bouleverser sa vie et l’encourager à assumer sa vocation d’artiste. Il lui conseille de « devenir l’artiste de son existence ». C’est ce que Mr Live va s’acharner à faire, de manière totalement autodidacte.
Peintre et plasticien, il exerce son art à travers différents supports, comme des palissades de bois peintes à l’aérosol. Il s’inspire largement de la pop culture contemporaine, et en particulier de l’univers des superhéros.
Passionné depuis son enfance par l’univers des artistes et leurs œuvres, Philippe Clairé s’ennui dans son costume de commerçant.
Lors de sa rencontre avec l’artiste David Cintract sa vie prend un tournant radical lorsque l’initiateur du mouvement Pop Libre lui dit « devient l’artiste de ton existence ».
Grâce à une amitié forte entre les deux individus et un travail acharné, il passe de la sculpture au pictural. Il devient l’heureux Mr Live.
ESPACE POP LIBRE :
David Cintract et Mr Live
« L’Espace Pop Libre Concept est un lieu entièrement dédié au travail de l’artiste David Cintract. Artiste français contemporain et initiateur du mouvement “Pop Libre” et bien plus qu’un mouvement : un état d’esprit (Art de vivre). Il s’inspire de l’actualité, du quotidien, du cinéma, de la BD pour mieux mixer ses envies. Il utilise diverses techniques (photo, inclusion d’objets divers, huile, acrylique…) et technologies nouvelles (digigraphie) qu’il maîtrise parfaitement. L’espace est principalement ouvert aux professionnels mais également aux particuliers qui souhaitent découvrir les œuvres de l’artiste. L’espace présente également l’artiste “Mr Live” parrainé par David Cintract. Pluridisciplinaire, il crée palissades avec vidéos, sons mais aussi sculptures. »
Août 19, 2016
Laurence Nolleau – ART EMOTION
Elle excelle dans l’art du portrait contemporain incisif…
Née en 1963, Laurence NOLLEAU a voyagé dès son plus jeune âge et a découvert, à travers les déplacements professionnels de ses parents, la lumière du Moyen Orient et celle de l’Afrique du Nord.
Une escale qui s’éternise en Algérie fera naître une profonde amitié entre la famille de Laurence et Joan Bachs artiste peintre espagnol et ancien conservateur du musée de Barcelone.
Laurence Nolleau, alors âgée de 6 ans est déjà passionnée par le dessin. Nul doute que cette rencontre aura été déterminante dans son parcours.
Son attrait pour l’art se manifeste dans un premier temps par le dessin. De retour en France, Laurence suit une double formation de styliste-modéliste à ESMOD PARIS, où elle reçoit des mains de Jean-Louis DUMAS-HERMES, le 3ème prix de modelisme.
Elle obtient son premier apprentissage chez DIOR en 1987, des missions à l’étranger pour le groupe BOUSSAC et travaille en collaboration avec des marques françaises comme Caviar, Zapa, ……
Sa carrière est assise lorsqu’elle devient directrice des Collections Europe d’une marque Australienne, poste qu’elle occupera jusqu’en 2001.
En 2002 c’est le tournant, Laurence décide de laisser libre court à sa vocation artistique et quitte le domaine de la mode pour s’enfermer dans son atelier de peinture.
Ce n’est qu’après 8 ans d’exploration et de technique que l’artiste décide de proposer son travail aux galeristes.
L’huile, une révélation, matière mémoire qui garde trace de chaque geste de l’artiste qui incise, découpe, caresse, racle la peinture sur la toile.
Armée de son couteau, Laurence sculpte avec énergie ses visages pour nous livrer des œuvres percutantes et graphiques. Les couleurs sont vives et intenses, les regards hypnotiques, les portraits saisissants : l’expressionisme prend ici tout son sens.
« La vérité sans compromis a toujours des bords déchiquetés » disait l’écrivain américain Herman Melville.
Août 19, 2016
Nathalie SEGUIN est née à Angers en 1964.
Fille d’un artiste peintre, elle a toujours aimé transformer la matière : soie, bois…Et c’est le travail de la terre qui lui a permis de retirer le plus d’émotion, de mouvement, et de sincérité.
Reconnue pour ses danseuses, le mouvement est toujours au bord de la rupture d’équilibre.
De plus , les patines de couleurs et de textures différentes pour le corps et la robe renforcent cette impression de tourbillon.
Nathalie SEGUIN a reçu de nombreux premiers prix et distinctions :
Prix du Ministre à Saint Germain les Corbeils mai 2011
Médaille d’argent de l’Académie Arts-Sciences et Lettre juin 2010
Premer prix de sculpture du salon Art expo Joinville-le-Pont avril 2010
Premier prix du Lions Club de Draveil mars 2010
Prix de sculpture du 45 ème salon du Vésinet mars 2010
Invitée d’honneur au salon de Maison-Alfort mai 2009
Invitée d’honneur au 32 ème salon artistique Florentais mars 2009
1er prix de sculpture de la ville de Villemomble mars 2009
Invitée d’honneur 8eme salon des artistes joinvillais oct 2008
Prix du public salon d’Alforville janv 2008
Médaille d’Or du 7eme salon des artistes joinvillais nov 2007
1er prix de sculpture 2007 de a ville de Maison-Alfort
Médailles d’argent au de Joinville-le-pont (2005 et 2006)
1er Prix du Public au Salon des Artistes joinvillais (2004)
1er prix de sculpture de la ville de Saint Maur des Fosses (2004)
