Né à Recife au Brésil en 1963, Romero BRITTO est un artiste qui mélange dans ses œuvres diverses influences comme le PopArt, le cubisme et les graffiti. Il a réalisé sa première exposition à 14 ans mais c’est en 1989 qu’il est apparu sur la scène internationale en réalisant pour la marque de vodka Absolut, les étiquettes de bouteille pour une campagne publicitaire.
Il a depuis collaboré à de nombreux évènements tels que le Festival de Jazz de Montreux, réalisé les costumes du 41ème Super Bowl ou encore le logo de la coupe du monde de football en 2014 au Brésil.
En 2007, il est nommé Ambassadeur des arts pour la Floride où il s’installe dans un atelier de plus de 5000m2 dans le quartier de Coconut Grove.
Ses œuvres sont aujourd’hui présentes dans plus de 120 pays à travers le monde et notamment au Musée du Louvres par exemple. Il a également créé de nombreuses installations publiques comme le Dancing Boy à Beaulieu-sur-Mer ou la grande pyramide de Hyde Park à Londres.
Parmi ses collectionneurs, on retrouve le Pape François, Barack Obama, Oprah Winfrey, le Prince Charles, Leonardo Di Caprio…
Son style de dessin aux couleurs vibrantes et aux formes simples est depuis très demandé par les grandes sociétés aussi bien pour des peintures, des sculptures que pour l’identité visuelle de produits. Il est d’ailleurs l’artiste disposant du plus grand nombre de licences au monde avec des partenariats pour Evian, Disney, Bentley, Hublot, Apple, Coca, les champagnes Roederer etc.
C’est en 1992 que Romero BRITTO donne un nom à son travail : le Happy Art Movement !!
Sa mission est d’inspirer le bonheur, le plaisir, l’amour et l’optimisme partout dans le monde. Ses œuvres sont une représentation vivante du bonheur accessible à tous. Bien plus qu’un art c’est aussi une philosophie car de son point de vue, tout peut devenir une source de bonheur. Et cette philosophie se reconnaît immédiatement dans ses œuvres à travers l’entrelacement des couleurs, vives, les lignes courbes et les formes généreuses.
C’est peut-être utopique de sa part d’imaginer que ses œuvres peuvent nous permettent d’accéder à la sérénité, au bonheur dans un monde où l’on ressent chaque jour les affres de la souffrance et en cela, il n’est pas naïf non plus. Il est persuadé malgré tout que c’est collectivement et grâce à chacun d’entre nous que le monde pourra changer ; le bonheur est contagieux et c’est dans notre engagement commun que nous parviendrons à créer un monde avec plus de compassion et moins de conflits.
Alors, faites partie du Happy Art Movement, partager du bonheur et de l’amour avec vos proches, et mettez quelques œuvres de Britto dans vos espaces de vie pour ressentir tout l’amour qui vous entoure.
Bienvenue dans l’univers enchanté de Charlotte Lachapelle
Portrait d’artiste de Charlotte Lachapelle
Lovée au pied du massif du Mont Blanc, dans l’élégant station-village de Megève, la galerie Saint Martin présente sa prestigieuse collection d’oeuvres d’art pour la saison d’hiver. C’est ici que l’artiste-peintre Charlotte Lachapelle démontre son talent, elle révèle ses dernières toiles et leurs paysages enneigés. L’univers enchanté de Charlotte Lachapelle interpelle.
Depuis plus de cinquante ans maintenant, peintures, sculptures, et oeuvres numériques se succèdent dans l’écrin raffiné crée par les galeries Saint Martin. Les toiles hivernales de Charlotte Lachapelle enchantent ses contemplateurs. L’artiste équilibre les couleurs de ses compositions à la perfection. Ses paysages, souvent bucoliques, offrent une ambiance calme et paisible, presque idyllique :
« Pour moi, la peinture est avant tout un plaisir. Plaisir d’opposer les couleurs ou les adoucir dans des tons pastel, de les dégrader. Le plaisir de camper dans mes personnages un geste, une attitude et mettre en scène tout cela. Plaisir de composer tous les éléments, avec des objets désuets, familiers, insolites. Plaisir de vous faire partager et de vous entraîner dans le monde magique des souvenirs d’enfance, dans un monde entre parenthèse, idéalisé, tendre et nostalgique, vers la magie d’un univers heureux. » Précise-t-elle.
Un univers où rien n’est figé, tout est en mouvement
Le manège de Courchevel, 30 x 30 cm, PU
Dans ses oeuvres, rien n’est figé, tout est en mouvement, le spectateur apprécie la nature dans toute sa splendeur. Entre onirisme et réalisme, Charlotte Lachapelle associe le chromatisme à l’innocence pour en tirer des décors qui réinventent une campagne bucolique et les vues urbaines d’un Paris ancien. Elle est, par ailleurs, membre fondateur du groupe des peintres primitifs dit « naïf ».
Ses œuvres sont présentes dans les Musées, en France comme à l’étranger. L’écrivain Thierry Sznytka, auteur et co-auteur de plusieurs livres sur la peinture, parle de la technicité rencontrée dans les toiles de Lachapelle : « La simplification est un moyen de dépassement pour cette artiste qui, dans son apparente désinvolture picturale, abrite une technique très élaborée. Certes son œuvre est instinctive, mais nous sommes aux antipodes du cliché du dessin enfantin, tant ce peintre fait preuve de maitrise dans les harmonies et le traitement de la lumière. »
L’univers enchanté de Charlotte Lachapelle offre dans ses peintures un sentiment de paix et de tendresse. Elle est née en 1955 dans le Lot. Ses charmantes peintures sont à retrouver dans toutes les galeries Saint Martin.
Ses récompenses : Premier Prix du Public, Salon International, Nancy 1988.
Chevalier avec Palmes Académiques Argent Belgique.
Prix Suisse avec Mention spéciale.
Médaille de la Ville d’Orléans
Vacances à Megève, 100 x 100, huile sur toile, PU
Au dessus de la ville, 27 x 22 cm, huile sur toile, PU
L’automne arrive à grands pas et bientôt les premiers flocons suivront. Steeve Tracy est un artiste Californien dont les toiles sont recherchées dans le monde entier. Ses oeuvres aux paysages enneigées et aux skieurs engagés ont fait sa renommée.
Il débute avec un ensemble de peinture à l’huile de seconde main comme étudiant à la « School of Visual Arts » de New York. C’est là-bas qu’il côtoie John Lennon, Yoko Ono et même Warhol à Soho. Tracy obtient son diplôme au « Colorado Institute of Fine Art », où il touche à différent médiums. Les couleurs vibrantes utilisées dans ses peintures lui viennent de ses expériences vécues entre Hawaï et la Californie.
Steeve a travaillé dans le secteur de la publicité. Il s’est également investit dans l’univers du cinéma comme artiste scénique et régisseur pour de grands noms comme IMAX et HBO. Son investissement dans l’audiovisuel lui permet de remporter un Emmy Award en 1991, pour son oeuvre dans le film « Dawns early light ».
C’est lors d’une exposition en Floride que sa vie bascule, quand il rencontre l’amour de sa vie. L’artiste s’installe alors en Ontario, où il succombe à l’immensité des paysages canadiens, qui deviennent son inspiration.
L’art de Steeve Tracy, selon lui (traduit de l’anglais) : « Mon art est le reflet de moi-même. L’image dans le miroir que je vois chaque jour se trouve de manière subliminale dans ma pratique. Il en résulte un art infusé de couleurs, de textures et de formes figuratives. Chaque peinture est un nouveau jour, la nouvelle page d’un journal intime, une nouvelle émotion. Pendant que j’explore une variété de genres, le thème commun à tous mes travaux est le design abstrait, par lequel mes expériences personnelles et ma passion se transposent en images 2D ou 3D. »
L’installation des dernières oeuvres de Kiko s’est déroulé avec le plus grand soin. Elles ont été récemment exposées dans la galerie Saint Martin d’Arcachon. Manuel Fernandez, de son vrai nom, est un jeune artiste originaire de Martigues, une ville proche de Marseille.
Son style s’impose comme un genre proche du street-art. Le message émotionnel qu’il souhaite transmettre dans ses toiles est empli de nostalgie. Sa volonté est de faire remonter l’enfant caché au plus profond de chaque individu. Depuis 2017, Kiko s’est lancé à temps plein dans son activité artistique. Ce jeune Provençal est rapidement devenu une référence hors de nos frontières françaises. Il possède aujourd’hui une notoriété international.
« Ma quête artistique est de créer l’émotion qui va réveiller l’enfant enfoui dans chacun de nous » déclare l’artiste. »
Originaire d’une commune proche de Marseille, surnommée la « Venise Provençale », c’est sa ville qui lui inspire ses couleurs méditerranéennes et plus particulièrement cet orange brulant qui inonde nombre de ses œuvres.
À découvrir dans notre galerie Saint Martin d’Arcachon.
Portrait de l’artiste Kiko
Adresse : 244 boulevard de la plage, 33120 Arcachon.
Mail : [email protected]
Mobile : +33 624 381 381
Parmi les nouvelles grandes signatures qui intègrent la galerie, on retrouve un artiste majeur de la scène internationale du Street Art, Mr Brainwash. C’est un ami proche de Banksy. Il est français d’origine. Et il dispose de son propre musée à Berverly Hills, en plein coeur de la citée des Anges.
Ses oeuvres colorées emplissent de bonheur les collectionneurs et de positivité tous les spectateurs. Les pièces uniques de Mr Brainwash portent l’inscription « Life Is Beautiful » ainsi que l’empreinte de son pouce et sa signature. Ses graffitis et ses pièces contemporaines sont devenus prisés des collectionneurs d’art.
L’intérêt de l’artiste pour le graffiti commence en France en 1999. C’est à ce moment là qu’il apprend que son cousin est le célèbre street artiste Space Invader. Alors passionné par la vidéo, Thierry Guetta, de son vrai nom, filme les escapades de son cousin dans les rues de Paris. Dès son retour à Los Angeles, il accompagne d’autres artistes de rue dans leurs escapades nocturnes comme Shepard Fairey ou Wevs. À ce moment-là, ses vidéos n’ont pas pour vocation d’être montrées. C’est sa rencontre avec le mystérieux Banksy qui l’amènera à prendre un nouveau tournant. Banksy l’autorise à filmer ses graffitis, sans pour autant dévoiler son identité. Thierry Guetta passera de vidéaste éclairé à Mr Brainwash, street artiste majeur de la scène du street art. Son univers est un judicieux mélange entre les pochoirs de Banksy et les imageries d’Andy Warhol.
» Il y a des gens qui mettent très longtemps à préparer les choses. Moi, je fais ça sur le moment, selon l’inspiration. Ça sera ma reconnaissance de dix ans de travail. » Propos recueillis par Stéphanie Aubert pour Libération.
C’est au centre de l’emblématique village provençal de Saint-Tropez que les Galeries Saint Martin ont décidé d’ouvrir un nouveau lieu d’accueil. Situé au 14 bis traverse du marbrier, ce nouvel espace innovant devient l’écrin d’un artiste peu commun, spécialisé dans la sculpture digitale. Boutet dessine et façonne ses oeuvres avec un talent incontestable : « Je tiens à souligner l’aspect artisanal de mon art numérique, qui est entièrement sculpté à la main malgré son format digital. Chaque élément audio et vidéo est une création artistique. » déclare Boutet.
Découvrir les oeuvres de Boutet c’est partir à la rencontre de l’art du XXI ème siècle. L’art qui étonne. À la fois captivant et novateur, ce nouveau rendez-vous artistique surprendra petits et grands.
Uri Dushy, né à Tel Aviv en 1963, est l’un des artistes sculpteurs contemporains les plus importants d’Israël.
Ses œuvres tridimensionnelles de style pop art s’inspirent de la puissance lumineuse des couleurs.
Utilisant des images de la culture populaire et de masse, telles que la publicité, les bandes dessinées et les objets culturels banals, il référence des artistes de Robert Indiana à Banksy pour créer un dialogue avec son public, lui permettant de participer à l’expérience créative.
Comme il le dit, « je veux stimuler l’imagination du spectateur ».
Ses oeuvres sont exposées dans de nombreuses collections privées et publiques.
Paysages enneigés et skieurs engagés
Mr Brainwash et ses oeuvres colorées
C’est au centre de l’emblématique village provençal de 
© « Looove Story » par Boutet, sculpteur digital.
